Nikolai Konstantinovich Roerich - un famoso artista ruso. Nacido el 9 de octubre de 1874. Murió a los 73 años el 13 de diciembre de 1947.
Durante su vida creativa escribió más de siete mil pinturas, que están incluidas en la colección mundial de bellas artes.
Amigos de la familia, un curso de gimnasia, educación universitaria y la Academia de Artes, como componentes del éxito, como ladrillos en la base de la fundación, se formaron para desarrollar a este poderoso hombre en espíritu. Nuestro artículo hablará sobre 10 Las pinturas más famosas de Roerich con títulos originales y fotos de la obra.
10. Los Himalayas
Montañas de color rosa. La pintura fue pintada en 1933. Actualmente almacenado en la colección del Museo de Nueva York de Nicholas Roerich. En total, el artista pintó hasta dos mil cuadros dedicados al Himalaya.
La imagen del artista de las montañas proviene de la India, donde las montañas son una parte integral del paisaje de este país original.
Pero para un artista maduro, los Himalayas no son el sistema montañoso más alto del mundo, los poderosos glaciares no se deslizan, no son enormes nevadas.
Las montañas son un organismo vivo que tiene su propio estado de ánimo especial.. La variabilidad que siente el espectador debido a las fluctuaciones en las sombras. Donde la ternura del color rosa, el amor, el afecto está en armonía con los contrastes de blanco y azul y azul negro.
Desde experimentar sentimientos de paz, seguridad, relajación hasta desesperación. Montañas como una eternidad congelada.
Pero si quieres saber qué hay detrás de ellos, entonces debes pasar por ellos. Quizás realmente detrás de ellos está el fabuloso país de Shambhala, donde no hay lugar para la ansiedad y la tristeza.
9. Alexander Nevsky
La imagen real fue pintada en 1942 y entró en el ciclo heroico del artista, junto con obras como "Yaroslav", "Boris y Gleb", "Victoria" y otros.
El evento histórico que inspiró a Roerich a crear este lienzo fue la fecha: el 700 aniversario de la victoria de las fuerzas de Kievan Rus sobre la Orden de Livonia. La gran batalla en el lago Peipsi o la "Batalla del hielo".
12 mil soldados rusos y 17 mil oponentes cayeron en el campo de batalla, en el que el ejército a pie derrotó a la caballería pesada.
En el primer plano de la imagen, el espectador ve al comandante. Su caballo camina con cuidado. Entre el hielo manchado de sangre se encuentran los cuerpos sin vida de las personas, los caballos.
Detrás del líder está su séquito, sus amigos cercanos. Rostros de espaldas tristes y encorvadas por la severidad de la experiencia y el dolor.
Conquistaron a Kievan Rus de los invasores. El cielo está ardiendo. La sangrienta nieve se derrite, llevando la hazaña de las armas de miles y miles de personas dedicadas a la historia.
8. Madre del mundo
Una pintura fue pintada en 1924. Está almacenado en el Museo de Nicholas Roerich en Nueva York.
El lienzo está hecho en tonos azules, azules, morados, dorados. Es imposible quitarle los ojos de encima.
La imagen es "adictiva", te hace pensar en lo que está delante de tus ojos. Es un fenómeno sorprendente que cuanto más lo miras, más espacio se expande en él. Hay un sentimiento de infinito.
En primer plano, una mujer se sienta en el trono frente al espectador. La persona real Esta es una imagen de una poderosa fuerza que da vida, cósmica en escala y capacidad: la energía femenina.
Quienes lo desarrollan en sí mismos se vuelven más susceptibles a lo bello, al amor, a la comprensión de las verdades y valores eternos.
Quienes lo destruyen, de hecho, se privan de la fuente de recarga universal, razón universal, intuición.
Es de destacar que la cara de la mujer está medio cerrada. Aquí puedes terminar mentalmente los rasgos faciales ocultos por el velo.
Los historiadores del arte dicen que la parte oculta es algo que queda por pasar, experimentado. Entender. La parte abierta de la cara simboliza las alturas ya alcanzadas, que uno debe tener el coraje de seguir.
7. Ídolos
Detrás de una empalizada de madera, adornada con cráneos de animales, los ídolos se paran y se elevan por encima de la altura de un humano, cargados de rocas.
En aquellos días, no había edificios de gran altura, y los gigantes son percibidos como criaturas de una metrópoli desconocida.
La imagen es cierta refleja la influencia de los dioses paganos en la vida humana. Para ellos, para los ídolos, la gente venía a los templos, donde rezaban por la venida y el mañana, sacrificaban animales.
Como viajero, Nicholas Roerich visitó el sitio de excavación personalmente. La pintura fue creada en 1901.
6. Orden del profesor
El testamento del maestro. El lienzo fue pintado en 1947. Frente al espectador, en lo alto del Himalaya, hay un gurú. El esta enfocado.
En el cielo al lado de un águila blanca, que lee información de la boca de una persona. Del pájaro viene la solemne reverencia y adoración. De que otra forma. Siendo un mediador entre el Cielo y la Tierra, el pájaro acumula los pensamientos creativos del gurú y, como una poderosa carga de energía, lo transfiere desde los picos de las montañas a las personas.
Plumaje blanco de un águila simboliza la pureza de los pensamientos del profesor. ¿Quién es este gurú? Tal vez el propio artista, que crea una obra maestra en el año de la muerte.
5. Invitados en el extranjero
La pintura fue pintada en 1901. Frente al espectador, en el agua azul oscuro y tranquila, se mueven dos torres de Rusichs. Los comerciantes están flotando sobre ellos. Las costas están desiertas. Solo a lo lejos se ve un pequeño pueblo.
El artista pinta cuidadosamente la ropa de las personas y la decoración de los barcos. En la cubierta hay pacificadores. Se trasladan a los lugares de asentamiento de los eslavos.
En 1899, Nicholas Roerich hizo un viaje a Novgorod por agua. Las pinturas que lo entusiasmaron en el camino inspiraron al artista a crear este lienzo. El emperador Nicolás II elogió la pintura y la compró al artista..
4. San Sergio de Radonezh
La pintura fue pintada en 1932. Ubicado en la Galería Estatal Tretyakov. Según las memorias del séquito de Nicholas Roerich, la vida de Sergio de Radonezh siempre ha interesado al artista y ha provocado el deseo de reflejar esta imagen en el lienzo.
Después de la muerte del asceta, no quedaban registros, solo los recuerdos de sus contemporáneos. Solo su hazaña de oración durante la batalla con Mamai (Batalla de Kulikovo) se ve obligado a inclinarse ante este hombre que levantó la fe de los soldados para luchar medio siglo de esclavitud.
En el primer plano de la imagen representa a Sergio. Majestuosamente bella y amable. En sus manos hay un símbolo del alma humana: el templo de Dios. Es cálido y cómodo para ella estar en manos del reverendo.
Artista adora a este hombre y lo ama. "Nuestro reverendo padre Sergio, ruega a Dios por nosotros" - así suenan las palabras de oración y se escucharán.
3. Santos Gleb y Boris
La pintura fue pintada en 1942. Actualmente almacenado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
La pintura representa a los santos rusos que se mueven en un bote hacia las costas rusas para notificar a los guerreros de Kievan Rus sobre la victoria que obtendrán sobre los suecos.
Los guerreros de la luz y el espíritu son solemnes. Alrededor de ellos hay un suave resplandor de color amarillo dorado, verde. Tan discreto que el espectador ve una cadena montañosa continua detrás de ellos.
Los príncipes rusos asesinados en la lucha por el trono, disfrazados de santos, comprenden la Hermandad Espiritual, que ayuda a los rusos en todos los campos de batalla donde defienden su Patria.
2. Yaroslav el Sabio
Yaroslav el Sabio - Gran Duque de Kiev. Siendo hijo del gran duque Vladimir, el bautista de Rusia, no solo conservó el trabajo de su padre, sino que también aumentó su éxito.
Persiguiendo la iluminación de su pueblo, logró no solo que su gente aprendiera a leer, sino que también comenzó a escribir libros. Los códigos de sus leyes laborales no solo trajeron orden al estado, sino que también aumentaron la autoridad de Rusia en Europa.
El lienzo representa al príncipe Vladimir. Él trabaja. Fuera de las ventanas están las cúpulas del templo como símbolo de Dios presente en todas las obras de este gran hombre. Brillante, estelar destino de Yaroslav, y en el lienzo se ve significativamente.
Su imagen está hecha con flores rojas, moradas y rosadas. Como símbolo de santidad, pasión religiosa, abnegación religiosa, moderación.
El hombre representado en el lienzo es estricto y académico, experimentado. No tiene tiempo para dispersar sus talentos, ya que todavía hay mucho por hacer.
1. Tangla
Canción de Shambhala. En China, en la meseta tibetana, hay cadenas montañosas, unidas por el nombre común Tangla. Aquí se ha preservado una belleza indescriptible, en la que se combinan picos en forma de cúpula, pendientes planas y los hoyos más anchos de fondo plano. El artista capturó este fenómeno divino en diez lienzos.
Contra el fondo de cadenas de picos nevados, los colores del cielo, combinados con su inmensidad cósmica, se reflejan fantásticamente..
Según la leyenda, es en estas partes del país de Shambhala, donde convergen los mundos: terrenal y celestial. Material y espiritual. Y las personas que viven en este país, los "Mahatmas", son portadores de un conocimiento increíble en importancia.
La pintura fue pintada en 1943. Se encuentra ubicado en el Museo Estatal del Este. Si te alejas un poco más de él, tendrás la impresión de que el paisaje se extiende, por así decirlo, fuera de la ventana de tu propia casa.