Cada uno de nosotros está al menos superficialmente familiarizado con el trabajo del gran pintor ruso del siglo XIX Ivan Shishkin. En la época soviética, a los propietarios les gustaba decorar las paredes de sus hogares con reproducciones de pinturas del artista, arrancadas de revistas.
Además, pocas personas recuerdan los increíbles dulces, cuyo envoltorio estaba decorado con cachorros legendarios en un bosque de pinos.
Las personas que tienen más o menos experiencia en pintura saben que Shishkin es un gran valor en la historia no solo del ruso, sino también del mundo de las bellas artes.
Su increíble capacidad para cantar la belleza de la naturaleza sorprende a todos los admiradores del paisaje, y la capacidad del maestro para transmitir magistralmente los sutiles estados de la naturaleza en sus lienzos deleita a los conocedores del arte de todo el mundo.
Introduciendo 10 Las pinturas más famosas de Shishkin con fotos de obras originales, títulos y descripción.
10. Desde las cercanías de Gurzuf
Sunny Crimea siempre atrajo a los pintores: llegaron allí en busca de nuevas sensaciones artísticas, de nuevos colores.
En la península, la naturaleza literalmente salpica contrastes: es aguda y vaga, no extravagante y multicolor, monumental y minimalista.
Shishkin también sucumbió a la tentación general y, a fines de la década de 1870, se fue a trabajar a Crimea.
El paisaje "Desde los alrededores de Gurzuf" que el artista mostró en 1880 en su exposición personal. Entonces, tales exposiciones fueron muy populares, y esta se convirtió en un evento en el mundo del arte.
9. Distancias forestales
La pintura fue pintada en 1884. Las obras de Shishkin de este período son particularmente profundas y asombrosamente poderosas..
Canciones largas y en auge vuelan sobre extensiones interminables. Una alternancia pausada de planes, los poderosos hombros del libre albedrío ruso: este es el tema principal de este lienzo.
Aquí Shishkin muestra especialmente vívidamente su abrumador amor por su tierra natal y sus infinitas bellezas.
Pintado como si fuera a vista de pájaro, la imagen es original en su clave compositiva. En el centro óptico se puede ver un pequeño estanque, que en cierta medida simboliza el resplandor de la naturaleza, saturado con el sol.
Queda claro para el espectador que la extensión de agua especular y brillante refleja el hermoso cielo de verano, pero este resplandor de luz pegadizo, combinado con desbordamientos de luz en las copas de los árboles, llena el medio de la imagen con una especie de aura de cuento de hadas.
La escala épica de la obra viene dada no solo por su formato, sino también por detalles increíblemente meticulosamente escritos, que conducen a una reflexión filosófica.
8. Una corriente en un bosque de abedules
El lienzo representa un increíble bosque de abedules de belleza. Abedules en forma de mástil que llegan hasta el cielo, que fascinan con su grandeza y tranquilidad reales. Dondequiera que mires, en todas partes vemos abedules.
Además, cada imagen no es solo tan detallado como un genio del paisaje, pero es de naturaleza individual. Cada árbol aquí tiene su propio carácter único y características que son diferentes de otras características.
7. patio del pueblo
Shishkin creó este lienzo a finales de los años 60 del siglo XIX. Aquí se presenta al espectador una imagen del patio del pueblo de los campesinos de la época.
En la esquina derecha, el maestro representa la esquina de una casa de troncos. Shishkin, con un fotógrafo detallado, transmite la estructura de una cabaña típica del pueblo.
La dinámica de la composición nos lleva a una pequeña abertura visible en las proximidades con las puertas cerradas. Por lo tanto, Shishkin nos muestra un pedazo de un campo ruso sin fin.
Uno de los principales objetivos de crear este paisaje era Representación de la decadencia de la vida campesina.. Cabe señalar que el artista no escribió una sola figura de ganado. Parece que los propietarios acaban de salir de su casa.
6. Colmenar
Shishkin a lo largo de su carrera intentó no solo conocer la naturaleza lo más profundamente posible, sino para explorar la naturaleza de la relación de una persona con ella.
La pintura de fama mundial "Apiary in the Forest" nos muestra la dedicación del maestro de la pintura sobre este tema.
Un granjero que recolecta miel en un apiario es una gran idea para mostrar una vez más la comunicación de la gente común con la naturaleza.
La pintura refleja la profunda comprensión del pintor de los procesos más sutiles que tienen lugar en la vida de un campesino común, que está firmemente y firmemente conectado con el bosque y el campo que lo alimenta.
5. centeno
En este famoso lienzo, Shishkin combinó los dos colores principales de la escuela doméstica de pintura: azul y oro. Tal gama se usaba a menudo en la pintura de iconos. De esto podemos concluir que en este trabajo el artista pone el paisaje ruso a la par con la naturaleza divina.
También debe prestar atención al significado simbólico de los pinos, que representan resistencia, fuerza vital e inflexibilidad. Los árboles en esta imagen son héroes épicos que protegen el campo de centeno.
Un árbol seco parece una disonancia en su conjunto general. Lo más probable es que Shishkin quisiera indicar su difícil estado mental en el que estaba trabajando en la creación del lienzo, porque poco antes de la creación de la pintura, el artista perdió a su querido pueblo (padre, esposa y dos hijos).
4. Cosecha
Esta es una de las primeras obras del maestro, que muestra al espectador la inmensa extensión de las ilimitadas tierras rusas ricas en pan, que tanto admiraba al aspirante a pintor.
Shishkin m escrupulosamente escribe espiguillas. El cielo soleado, adornado con muchas nubes, contrasta con el oro del campo y el asentamiento cercano, donde, como era de esperar, el templo es la estructura más alta.
3. Ver en las cercanías de Dusseldorf
Esta imagen está literalmente saturada de luz y aire. Al mirarlo, puedes sentir claramente esta naturaleza viva, su magia y realidad.
Se puede ver claramente que Shishkin estaba muy cerca de esta belleza simple y discreta de las extensiones de Dusseldorfcomo si escondiera un secreto
El pintor escribe minuciosamente todos los detalles de la imagen. El lado derecho del lienzo da una sensación completa de tormenta inminente. Aquí Shishkin representa una nube sombría que oscurece los rayos del sol.
El maestro juega magistralmente con un contraste de saturación de tono, transmitiendo los cambios climáticos en el lienzo con una precisión sorprendente.
Sin embargo, su tormenta no es de naturaleza amenazante: en esta composición también es un símbolo de la alegría de la vida. Esto, en particular, está indicado por figuras humanas: las personas no tienen ninguna intención de huir de una tormenta inminente, lo aceptan, sintiéndose parte de un vasto mundo multifacético.
2. Rebaño bajo los árboles.
De 1862 a 1865, Shishkin estuvo en Europa, donde estudió técnica de maestros occidentales de la pintura.
Durante este período, trabajó sobre todo en Alemania y Suiza, donde los artistas de la escuela de Dusseldorf le dejaron una fuerte impresión. Adoptó la experiencia de combinar paisajes con imágenes de animales de ellos. La famosa pintura "Una manada debajo de los árboles" fue pintada justo en ese momento.
1. Mañana en un bosque de pinos.
Esta es probablemente la pintura más famosa perteneciente al pincel del gran maestro. La pintura es muy popular debido a la inclusión compositiva en el paisaje de los detalles de la trama animal.
"Mañana en un bosque de pinos" refleja con precisión el estado de la naturaleza que el pintor vio en la isla de Gorodomlya. No representa un bosque denso y sombrío, sino los rayos del sol, que atraviesan rápidamente las ramas de árboles centenarios.
Mirando este lienzo, puedes sentir cómo viene la mañana.
Dato interesante. Hay una versión de que la idea de la pintura pertenece al artista Savitsky, quien finalmente actuó como coautor de una obra de arte y pintó cachorros de oso, naturalmente, basado en los bocetos de Shishkin.